我年事已高，已80多岁了，但“小车不倒只管推"，仍然愿意为自己热爱一生的朗诵事业做点事情，也非常愿意把自己的朗诵经验和体会与大家分享，让更多的人知道朗诵是怎么回事，让更多的人喜欢朗诵，而且能朗诵得好。这是我的愿望。朗诵是一门艺术。

艺术不像工业产品，它没有固定的标准，是仁者见仁、智者见智的精神产品，会有各种风格流派。我的朗诵也算是一个流派，我的流派就是——说话，口语派——说派。

有的人讲究朗诵要有点“腔调"，比如朗诵“白日依山尽，黄河入海流”这样的诗句，人家是要有一点“腔调”的；还有的人主张朗诵的声音要大点儿，这都是可以的。我的流派和这些主张不大一样，我主张朗诵要平淡一些，就像说话一样，比说话再讲究一点韵律就可以了。这是我的一家之言，仅供大家参考。

我先说说朗诵的源头。

有一种说法在朗诵界传得比较广，说朗诵是从西方传过来的。为什么这样说呢，说是因为话剧是从西方传过来的，因为话剧演员需要讲台词，而为了说好台词，所以就练习朗诵，因此朗诵是从西方传过来的。

其实，看我们国家的历史就会知道，诵诗从春秋时代就有了。古人诵读诗词歌赋古书上都有记载。《周礼注》说：“以声节之曰诵。”就是说，把声音有节奏地说出来，就是诵。

从《诗经》诞生以后就有了吟诵，一直持续了上千年。比如：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”但是它不成型，没有一套完整的曲调，各个地区的吟诵都不一样，湖南花鼓戏和浙江的越剧里都各有吟诵的调子，所以吟诵至今已经快要失传了。

而“唱诗”是从唐朝以后才盛行，专门有乐人和乐童为诗配曲吟唱。诵又不是唱，《汉书·艺文志》里说：“不歌而诵之赋。”

左传里有一个故事，是说郑庄公（此处，书中原文误为“卫庄公”，我已修正，这一段故事也选在《古文观止》里作为第一篇，即《郑伯克段于鄢》）的弟弟要谋反，但是他母亲姜氏护着他弟弟，他跟母亲闹翻了，说了一句：“不及黄泉不相见也。”大家都知道什么是黄泉，就是死了也不见。可是随着年龄的增长，他慢慢觉得自己没有母亲很不好，就想跟母亲见个面，重温母子之情。可是他是大王，是国君，一言九鼎，已经说了，不及黄泉不相见呀，怎么办？有一个大臣揣测他的意思，上奏：“掘地及泉可相见也。”庄公觉得这个主意不错，就让人挖了一个地道，直挖到见到地下水，母子二人在地道里见面了。

这个故事是这样叙述的，“公入而赋：大隧之中其乐融融。姜出而赋：大隧之外其乐也泄泄（yìyì）"。他们在里面见面也高兴，在外面见面也高兴，于是母子和好如初。这个赋就是诵，这个诵就是中国古代的朗诵。因此我们知道，朗诵不是从外国传来的。

我们古代南北朝时期有一部著名的文学理论专著，就是刘勰的《文心雕龙》。刘勰在这部书里对文艺各个方面，对诗词歌赋书画都提出了他的见解。他提出朗诵应该做到什么程度呢？应该是“眉睫之前卷舒风云之色”，就是指人的面部要有表情，刮风下雨喜怒哀乐等，面部的表情要有。然后又提到了对声音的要求“吟咏之间吐纳珠玉之声”"，就是你在朗诵时要有一个非常好听的声音，像珠玉，大珠小珠落玉盘，叮叮当当的。

你看，在很早很早以前我们的先人对朗诵就有这么高的要求了，它怎么就是从西方传过来的呢？是我们祖先总结和传承下来的。

既然中国话是我们的母语，我们就应该把我们的母语学好，中国人不会说中国话，或者是说不好中国话，这都不应该，年轻人首先应该把母语学好。

语文就是教我们怎么说话，但我们现在教语文，有些重文轻语，有的孩子都上大学了，一说话就脸红，甚至说不了一句完整的话，这将来找工作都不好办。据说日本人在招聘员工时对说话就有要求，说话声音若蚊虫的不要，说话时没有表情、没有生气、没有感染力、语无伦次的不要。说不好话应聘找工作都很困难。

我本是南京人，原来有很重的地方口音，而当一个好的演员首先要讲好普通话。我就下功夫练习普通话，练习绕口令，打鼓唱单弦，反复纠正自己的口音，逼着自己去学习、去实践，向老艺术家学习。经过长期地锻炼，我的语言表达能力逐渐提高了。

为了能让大家记住朗诵的技巧要领，我编了个朗诵的口诀：

朗诵并不难，主要靠实践；

题材选得好，成功得一半；

首先找主题，然后再分段；

口齿要清楚，四声不能乱；

尖音要克服，语言要规范；

尤其要注意，标点和重念；

两样读得准，意思不会变；

切忌一道汤，节奏要变换；

停顿掌握好，感情得体现；

手势适当加，眼睛不乱看；

人物要区分，喊叫让人厌；

情感要真实，虚假没法看；

练好语言功，多多做贡献。

（注：此文根据曹灿老师讲课整理，“切忌一道汤”的“忌”字原文为“记”，疑似听误，已更正。此口诀具体解释，请关注本公众号后续文章。）