年近耄耋，但姚锡娟老师身上仍有种少女般的澄澈，声音清丽而富有情感。她将自己从艺多年的朗诵艺术实践，归结为八个字：熟、懂、化、说，准，松，真，新。稍显遗憾的是，受限于1个小时的讲座时间，她只来得及详细阐释前五个“秘诀”。

“熟”是熟悉的“熟”。不论是大声朗读，还是轻轻诵读，朗诵者必须在熟读作品的同时，体味作品的结构、样式、思想、情感、语言、韵味。“例如《致橡树》中，‘我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己’，‘凌霄花’是比喻，‘绝不像’表示否定。读作品时，要深刻体会作品的内在、外在特点。”姚锡娟说。熟读作品的目的是为了“读懂”作品，因为朗诵用语言塑造人物形象，必须细细揣摩、理解人物气质。

“懂”意味着号住作品脉搏，读懂文章的情感变化、喜怒哀乐，与作家的心灵一起跳动。“理性分析是朗诵艺术扎实可靠的骨架子，对作品感情上的相知使作品有了灵魂，可以说，情是艺术之魂。”不论是诵读《卖火柴的小女孩》还是《红楼梦》，姚锡娟老师的“懂”都经历了一个反复理解的过程。“小学毕业时读《红楼梦》，什么也没懂，只知道有贾宝玉、林黛玉。等到30多岁的时候重读，对贾政倒是理解了，因为那时候我做了家长，突然对这个有感受了。但直到现在，我也不敢说全部读懂了《红楼梦》。”王熙凤、林黛玉、晴雯都是《红楼梦》中伶牙俐齿的人物，但每个人地位、年龄、性格都不一样，用朗诵语言表达时，必须基于“懂”人物。

“化”字讲究如何把作家的“情”化为朗诵者自己的“情”。“我心中有一幅流动的画，情随画生，调随情移。”姚锡娟老师形容道，面对作品时，她好似心中生出一幅幅画面，情绪随着画面的流动而起伏，随着感情起伏，语气、语调的变化有了合理的依托。“想象力是打开是朗诵表演的开始。”

“说”既是朗诵的起点，也是朗诵的重点。一直以来，“拿腔拿调”“古里古怪”的朗诵腔饱受争议，原因是“不像说话”。姚锡娟老师自己也犯过错误，在参演《南方来信》时，她读得抑扬顿挫，自我感觉良好，却不想被导演否定了，因为所谓的“朗诵腔”太浓了。“后来我明白了，那时候我的语言和生活语言相距甚远，从那以后，导演的批评我一直记得，始终堤防着犯同样的错误。”在姚锡娟老师看来，朗诵要说人话、走人路，跳出误区，和平常说话一样，去“说”作品。但此“说”非彼“说”，必须是对作品有深刻理解和提炼之后的“说”。“给人的感觉像在说话，但又不是平常随随便便的‘说’。”

“准”字意指在朗诵作品时，准确把握作品的基调。姚锡娟老师说，自己并不反对用方言朗诵，但关键是说“准”。她播讲《红楼梦》时，手边常放一本字典，因为汉语中多音字非常多，必须小心谨慎；为了朗诵，字典都被她翻烂了。除了语音上的“准”，情感表达上更不能过度。“朗诵要浓情淡出，十分情感出来十二分，得把人吓坏了。前辈艺术家告诉我们，十分情感出七分就够了，分寸要掌握好。”