以下是我聆听本次讲座的学习笔记：
　　
1、理解是基础
　　读文字当然要理解，不过光自己懂没用，还要让别人懂。
　　另外，很多文字，理解的时候需要充分注意内在语。不然，光读表面文字，还是读不懂。

2、目的是统率
　　目的这个内容，张老师没具体讲。有一点要特别注意，那就是语句的重音是要根据目的和情感来确定的。因此，搞清目的非常重要。无论是语句的目的还是文章的目的。

3、感受是关键
　　感之于外，受之于心。
　　声音不做文字的奴隶，要做客观世界和主观世界的叙述者、描绘者。

比如表达风和雨的时候，要感觉到风和雨的区别。表达风是左右，表达雨是上下（雨字的调值不要发死），这样，风和雨就会交错组合，构成平面。
比如“白杨”，是中重格式，第一个音节不要到35，34足够；第二个字音节再到35。这就告诉我们，在语流中，调值是随势变化的，千万不要死守固定调值，否则会听起来生硬机械。
比如“杨柳”，先上去再拐起来，让人感觉婀娜多姿。听者不一定真的看见，但可以让人感觉到。

　　逻辑感受和形象感受，必须吻合。比如“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”这句话，两个“白云”要有逻辑链接，第一个“白云”在天上，第二个“白云”也必须保持一致，不要掉下来，然后从“下面”两个字开始向下，一直下到马儿奔跑的草原。这是个空间的立体呈现。
　　感受要建立在生活逻辑的根基上，再加以生发，进行艺术化、美化。

　　要注意气息下沉，松胸共鸣。

4、感情要运动
　　感情要呈现喜怒哀乐。包括情感和情绪。

　　责任感、历史感，时代感……这些都是情感，高层次的东西。

　　例句：“1931年，他入党了。1932年他被捕了。”，在这句话中，“入党”和“被捕”都是“去声+上声”的调值结构，但两句情绪不一样，表现方法就不一样。

　　内心有了，并不等于就有。还得需要技巧。

　　牢记8个字：“有感而发，有动于衷。”
　　比如年轻学生念《海燕》是不能充分理解感受的，因为没有体验。
　　比如有人喜欢朗诵《再别康桥》，其实这个诗特别复杂，读一遍两遍体会不出来。也是需要充分感受才行。

　　不要片面追求形式的东西，一会儿高一会儿低。内容比形式更重要。
　　等你到了中期阶段，技巧有了基础了，再进行形式上的设计。但最后到成熟的时候，又没有设计了，自然而然地表达完美。

5、声音要变化
　　声音变化的依据是情感。
　　植根于内容，感情就有了着落；然后，声音要跟着感情变化。
　　
6、状态要自如
　　人生活，要看自己的生存状态和生活状态。有了自信你就会有了信心天不怕地不怕；自如，会把整体素质表现出来，不会受环境和心态影响束缚。
　　人生的过程里，状态决定一切。比如对半杯水的两种不同的态度：有人认为还有半杯水，有人认为只有半杯水。

　　先睹为快，就要一吐为快。用享受的状态去读是最好的。
　　有毛病不怕。享受的状态会发现一些毛病，这些毛病的克服，会带来更大的享受。

　　卡耐基训练人的方法就是让人当众解放。怎么解放呢？比如当众出丑，大家都笑你。
　　一个著名演说家说，他的演说术的最重要的一点经验是：台下的观众，对我的内容一无所知。

　　这还是说自信和自如。

以上是张颂老师讲的有声语言表达的6个规律。其实，在播音表达中也有6个规律，注意，一个是有声语言，一个是播音表达，虽有很多相似之处，但不能混为一谈。

这6条规律是：

思维反应律
词语感受律
对比推进律
气声和谐律
呼吸自如律
自我调检律

这些，我们将在今后的文章中为您介绍。

我们立志做最优质的朗诵学习基地

朗读者在朗读过程中，必须获得并保持正确的状态。正确的朗读状态有共性的一面，叫一般状态，也有个性的一面，叫特殊状态。

所谓状态，是指朗读者在朗读过程中表现出来的形态，包括在心理状态与生理状态两大方面，不过，心理状态是主导方面。

朗读状态不正确，或过分紧张，张口结舌；或过分懈怠，无精打采；或激动万分，千头万绪；或追求技巧，三心二意；或腔调固定，色彩单一……这一切都不可能把自己的全部准备工作付诸实现，朗读者对作品的理解、感受、构思、设计，便会付之东流。因此可以说，朗读状态正确与否，是朗读成败的重要环节，应该引起我们足够的重视。

那么，什么是正确的朗读状态呢？怎样把握它呢？不正确的朗读状态又怎样克服呢？

一信心百倍积极主动

正确的朗读状态，首先是精神状态正确。为了传达朗读的作品内容，以事省人，以理服人，以情感人，朗读者要由衷地感到作品的深刻、丰富，预见到它对听者具有的多方面教益，和可能从中获得的美感享受。

朗读者一定要引发出比较强烈的朗读愿望，要有一种需要立即朗读才好的迫切感：如此优秀的作品，朗读它本身就是一种享受，自己一定要尽力展现作品的面貌和魅力，诉诸有声语言之后，会使听者有更多的收益！

这种信心和愿望，不是空洞的、勉强的，它是出于对朗读本身的兴趣、爱好，发之于对朗读作品的理解、感动和欣赏。朗读者之对朗读作品，应该成为一种切实的需要，就像诗人写诗，画家作画，摄影家拍照，书法家挥毫，这种需要是一种动力，心向往之，欲罢不能。这种朗读作品的需要，促使朗读者沉着、镇静，而又积极、炽烈。在朗读过程中，朗读者处于一种其乐融融的胜任愉快的满足之中。这时朗读者心里会不断地鼓励着自己：我一定要朗读好，我肯定能朗读好，我必定会朗读好。

所谓“胸有成竹”，一方面是说，对朗读内容十分熟悉，并且已经化为自己的理解和感受，领略到了“个中滋味”；另一方面是说，对朗读进程能够驾驭，语语中的，声声入耳，一鼓作气，善始善终。

但是，朗读时往往会出现缺乏信心、不够主动的状态。究其原因，一是过分紧张：众目睽睽，大庭广众之下，不好意思，不敢放松，好似参加考试，又像被人审查，于是心跳过速，气息不畅，朗读起来，思想出现空白，看字念音，不知道自己在说什么，感情不能调动，声音喑哑苍白，只想快点读完了事。听者反应怎样，听明白了没有，也全然不知。这就是一种缺乏信心，不能自制，失去自如的状态。
二是过于懈怠：好像是迫不得已才朗读，心不在焉，传达不出朗读的内容，没有感情，不积极主动，就像与已无关，敷衍应付，吐字松软，声音干瘪。这种状态，“睁眼懒看字，念字懒张嘴”，比紧张要坏得多。

为了克服朗读中紧张或懈怠的不良状态，我们要从认识上解决“战略上藐视，战术上重视”的问题。要看到朗读并不神秘、人人都可学，有口皆能读，而且可以通过反复朗读、细心体会，进一步提高自己的水平。在具体朗读时，也要看到真正使字字有依据，处处有变化，并不容易，得下苦功夫才行。这样，朗读时才能够获得从容而不懈怠，积极而不急促的正确状态。

信心百倍，积极主动，并不完全是具体的朗读状态问题。一个在业务上缺乏上进心的人，一个在事业上缺乏责任感的人，无论做什么事，都会是漫不经心的；一个心胸狭隘的人，一个患得患失的人，对什么事情总是缺乏魄力和眼光的。

这样说，并非夸大其辞，而是说，朗读也有思想修养的问题，而这又是同艺术修养、语言修养相联系又相区别的更为根本的问题。托尔斯泰不是说过吗？艺术家为了明白他应该说些什么，就必须了解全人类所特有的东西，同时还有人类所不明白的东西。要做到这一点，艺术家就应该使自己成为一个具有当代高度教养的人，主要是不要生活得自私自利，而应该成为人类共同生活的参加者。这话说得相当深刻，作为一个新时代的朗读者，应该怎样成为一个“当代高度教养”的人，不是值得我们深思？

二全神贯注进入作品

所谓全神贯注，就是在朗读中注意力集中，排除干扰，全力以赴，把全部精力都倾注在朗读中，倾注在朗读的作品中，这是很容易理解的。

所谓进入作品，就是把作品内容、语言，化为自己的理解、感受，化为自己的思维过程心理活动；要主动去揭示语言本质及逻辑链条，要设身处地、寓情于景，加强形象感受；要尽力引发思想感情的运动状态，紧紧抓住与听者的对象交流；要在整体运筹之中具体加以把握。这样，朗读都就没有心力去考虑其他，连注意的边缘也少有兴奋点的干扰了。

当然，进入不是陷入。陷入，就会失去主动，失去自由。就像伯思斯坦所说：“运动就是一切，目的是没有的”，失去方向，不分主次。进入则不同，它是一种清醒的、自制的状态，能在体味作品中也觉察自我，能在情动于衷时还可以调节检验，时时评价，不会神不守舍，不会贸然失态。

为什么不能进入呢？这种情况的发生，有时是某种与朗读内容无关的思维活动闯入脑海，侵犯了注意中心，改变了思维内容与思维方向，因而与朗读需要背道而驰造成的。有时，是朗读者以主观随意性强加于朗读内容和作品形式；有时是忽进忽出，全无主动性；有时是强迫自己进入而不得，是为了进入而进入，丧失了内在的依据性。诸如此类，都应具体分析，具体解决。

犹如演员进入角色，有第一自我（被引动方面）、第二自我（能调节方面）的问题一样，朗读应该学会正确处理二者的关系，使自己在进入朗读内容时，有足够的、适度的控纵能力，既不游离于外，也不陷入其中，真正掌握和行使朗读的主动权、自主权。

三动脑动心有感而发

在朗读的准备过程中，朗读者获得了对朗读内容的深刻理解和具体感觉，但这并不能保证在朗读过程中也有相同范围、相同程度的思想感情和运动状态形之于声。也就是说，如果在朗读时不能把那深刻的理解、具体的感受再一次唤起，不能在形之于声时既动脑又动心，不能句句情动于衷，有感而发，那么，任何最充分的准备与钻研、体味与酝酿，也只能是功败垂成。

这里的关键，是“第二次唤起”。

第二次唤起，是朗读状态中最重要的组成部分，是正确的朗读状态的标志，最进入朗读内容的必备条件。

在朗读时，应该做到“见文生情”，即：看到文字，又看到内涵；再现场景，又引动感情；产生表象，又把握本质……几乎同时涌现出来，在脑际萦回，有脑中激荡，在声音中流露。

当然激情并不是感情不可遏止的泛滥，在这个意义上，别林斯基说的不错，他认为：“激情永远是观念在人的心灵中的激发出来的一种热情，并且永远向往观念。因此，它是一种纯粹的、道德的、极其完美的热情。”像这样认识激情，在朗读时就可以避免浅薄和偏激，当然，也不应该笼统和过分。第二次唤起，是以全部准备工作为根基，取决于朗读者的语言造诣、语言功力（包括语言感受阈限、情感运动阈限）。

我们认为，第二次唤起，需要长期培养和训练，当然，各人有各自的具体途径和方法。但是不能因为是第二次的唤起就轻视它。仅仅从第一次唤起中获得一鳞半爪，或只是某种外壳，在第二次唤起时就顺手牵羊，以为驾轻车就熟路，那恐怕连第一次唤起时的星星之火也点燃不起来了，又怎么能有第二次唤起的燎原之势呢？

第二次唤起，至少应该同第一次唤起一样，甚至应该比第一次唤起更深刻、更丰满。如果是多次朗读同一作品，像语文教师年复一年地朗读同一篇课文，尤其要注意“常读常新”，每一次朗读都要有每一次的新认识、新体会，都要获得新情绪、新表现，以积聚每一次唤起的能量，使朗读提高到更新的水平。

朗读中，有时会产生“灵感”，但那绝不是“灵机一动”“心血来潮”，不是朦胧的巧合，而是厚积勃发、高度注意爆出的火花，也许偶然，但毕竟是处于必然的进程中。

四速看慢读由己达人

除背诵外，朗读总是要按照作品的文字序列进行，我们必须紧紧抓住“看、想、读”这个过程。正确的朗读状态，就要求朗读者正确处理这三者的关系，既不颠倒它们的顺序，也不应忽略、省略某一个环节。

我们可以研究一下朗读时是怎样看、怎样读的，这对提高朗读质量恐怕不无裨益。

当我们的眼睛看到作品的字词时，当然要反映到脑子里，而后再就字出声。而每当读出看过的字词时，我们的眼光又会落到下一组字词。在边看边读、边读边看的过程中存在着纵横交错、表里合一的复杂情况。
从纵向目的地，有字形、字音、字义的深化，也有字词、句的深化；从横向看，有见字连词组句和读字读句的双重轨道。这双重轨道，是交叉重迭、先后错开的，不是完全重合、同时并进的。在这纵横交错的双轨行进中，我们不但要获得形象感受，还要获得逻辑感受，进而情动于衷，声形于外，达到表里合一。

双轨进行，这是朗读中一个非常明显的特点，掌握了它，就可以把看和读紧密结合起来，免去诸多弊端。

朗读者的经验和修养，直接关系到看和想的速度和深广度，当然更关系到读的质量。对文字的视觉扫描，不仅与文字学、语音学、语法、修辞等密不可分，同逻辑、哲学、美学也直接相通。这些，在语言链条上会建立起，发展为多种“染色体”的固定信息，高明的朗读者具有丰富的“染色体”的信息网，使朗读如“千里江陵一日还”，中间的误读会及时发现，立即改正；稍有表达上的不自如也会立刻调节。

在朗读较不艰深的作品时，即使一遍也没有看过，也能产生“他乡遇故知”的感觉，并马上进行新的“染色体”的综合，组织兴奋中心的新的沟通、新的系列，边读边想，边想边读，毫无生涩、迷离之处。因此，要正确处理“看、想、读”三者的关系，首要的是实践，是全面加强文化素养。

五全身松弛用声自如

全身松驰，并不是懈怠，而是指这样的状态：能松能紧，需要松时即松，需要紧时即紧。而不是自始至终地全紧，或自始至终地全松。犹如排球场上的运动员，根据来球情况，可以马上跳起拦网、扣球，也能立即伏地抢接救球。

用声自如，并不是完全像生活中说话那样用声，但也不是完全脱离自己说话时的用声，而是选取自如声区，选取最佳音域、最佳音量。不要使用那种勉强的声音、做作的声音，特别不要追求高音大嗓，不要追求虚声虚气。

要注意防止摹仿别人的声音，甚至改变自己自如的“本色”声音，去制造“响亮”“圆润”“柔和”“甜美”“宽厚”等音色。自己的本色声最好用，而那些捏、挤、压、抻的声音最糟糕。哪怕本色声音存在着尖、窄、低、暗、沙、左等嗓音上的缺欠，也不必强行改变。有条件可以训练，但不必勉为其难。更不要被所谓“先天条件不好”禁锢住朗读的才能。

京剧麒派的周信芳，声音沙哑，却创出刚劲沉健的风格，配音演员邱岳峰，声音干沙，却独得角色语言的神韵，听众反被这特殊音色所吸引，其根本原因就在于有声语言负载着深邃、丰富的思想感情，致使情声浑然一体。朗读也要如此，不可因声音条件优劣而废弃对朗读的高标准要求。

全身松驰，用声自如，目的是使朗读者在朗读过程中保持一种弹性状态，以自身最大的优势，表情达意，言志传神。

总之，在正确的朗读状态下，朗读者将控纵自如、心口相应地完成任务。任何轻视、甚至无视朗读状态的理论和实践都是有害的。

六克服固定腔调

固定腔调，是贬义词。诸如“他说话老是拿着腔调”，“这样读，拉腔拖调也不好听”，就含有腔调固定、千篇一律的意思，这是一种明显的缺点。

固定腔调，在朗读里，指的是使用某种固定不变的声音形式，把词语纳入一种单一的格式，以不变的声音形式应万变的朗读材料，不管什么内容、什么体裁，也不管是书面语言还是口头语言，是文言还是白话，是鲁迅是老舍的作品，都同样对待，从朗读中听不出什么区别。

固定腔调的形成，原因很多，如有的是幼年读书时养成了诵读的习惯，一下子改不过来，有的是认为只有某种读法才受听……但最根本的，是对朗读缺乏认识，对朗读理论和朗读过程的研究不够造成的。人们在朗读活动中相习相沿也是形成固定腔调的原因之一。从朗读状态上看，自始至终都是一种缺乏变化的状态，更是造成固定腔调的直接原因。

固定腔调有不同的类型，我们试分为四类，予以简单说明，并引起疗救的注意。

一是念书腔：就是照字念音，或有字无词，或有词无句。词或词组没有轻重格式的正确区分，更没有具体感受的充实。听不出完整的句、段，毫无思想感情的流露。

二是唱书调：念书腔还能表达出一些字、词的基本意义，唱书调却只剩下了声音的外壳，在“唱”的过程中，表情达意的作用便被大大削弱了。

这种唱书调，节拍一律，连休止符、符点都极少见；音程变化不大，只是那几个音简单重复。在这样的曲谱上，可以填上不同内容的词语，而不问主次、色彩如何。这样的曲调，就其音乐性方面说，也没有什么可取之处。

唱书调的最大弊端是声与义隔，只闻声而不解意、不传情。它不管长句、短句，也不论一人、多人，都可以连续不断地唱下去，整齐划一地唱下去，越唱，调子越浓，越唱，字音、语气越不讲究。只要学会了这个唱法，对文字作品可以根本不理解，可以没有任何感受，也能把文字变为声音，对听者，只有简单曲调的刺激，不会产生任何感染。

三是念经式：这是指那种用小而快的声音读书的方式。它可能是从“默读”、“虚声读”沿袭来的，而且属于单纯为了背书的读法。这与朗读的要求在基本上是完全不同的。即使是自我领略和品味作品，如果要朗读，也应该适当放开声音，不仅从思想感情上，而且从音律韵味上给自己以美感享受。面对听者，就更不应该采取这种念经式的读法了。

四是朗诵式：舞台上的朗诵，那夸张、渲染的有声语言显得生动引人，不仅激情洋溢，而且音调铿锵。初学期读者若不分场合、不明目的、不看内容、不管体裁，一味从声音形式上摹仿这种朗诵方法，必定给朗读带来不利影响，甚至养成一种固定腔调，难以矫正。

综上所述，固定腔调的害处是显而易见的。现在，人们对固定腔调已经有了分辨的能力，许多朗读者也正在努力克服它，中、小学语文课的老师们更是急切地探寻着有效的方法，并以自己辛勤的积累使初学朗读者耳目一新，这个问题，应该在朗读教学法中探讨、详述，这里，只简单地谈两点。

一是要增强语感。所谓语感，有两方面的含义：既是指对于语言信息接收、储存的能力，又是指对于语言信息的发出、驾驭的能力。朗读中存在的固定腔调，同朗读者语感较差有很大关系。只有增强语感，辨别优劣，择其善者而从之，其不善者而改之，而优秀的朗读示范（包括录音），应该充分发挥榜样的力量。