《声音的行者》作为一个带初级者突围和引高级者思考的这样一个一直在学习中的声音分享和声音观察平台，我们把过往的内容提炼出来，做了以下一个新的观察和思考与朋友们分享，一家之言仅供参考。与用心、有心、努力、用功、钻研于此的朋友们探讨、共勉！

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不要急于表达 急于出作品

在自媒体大行其道的今时今日，供我们可展示自己的空间和渠道越来越多，每个人都迫切的想把自己最好的一面展现出来。这里很少有人会静下来想一想，为了表达作品，是否准备好了？在朗诵作品中，想要出精品或者完成度高没有那么遗憾之处的作品，都是需要精读、细读、反复研磨，才可以把一篇作品读好。所以，一天一篇，一天几篇的朗诵者，怎么会有好的作品，表达的准备怎么可能做到位？

什么样的声音适合什么样的作品。要根据自己的声音因地制宜，更要根据自己的能力水平量力而行，切记拔苗助长。“全能型朗诵者”在朗诵作品表达中现在已经特别少了，是凤毛麟角的存在。几乎出现的“伪全能型朗诵者”，不是他（她）毁了作品，就是作品毁了他（她）。

学习是一个漫长叠加积累的过程，吸收然后消化然后再学习，一点点累积厚度和思想，当功夫下到了，那么表达作品自然而然也就水道渠成了。因为，功夫在诗外。一学就会，一练就废，也是因为没有量力而行，没有根据自身的情况因地制宜，更是没有了解深入和准备好就急于表达，亦或者在自己的舒适区里批量生产一种模式化的作品才会有的无力感。唯有静心，才可以扎根越深！

好好说话并不是大白话

说让人听起来不做作、能懂的话，这是大家常说的:说人话。说人话不是说就没有技巧，而是把技巧涵盖在了“去朗诵化”的平实的语言中，用最“真”的一面，描绘出最“生活化”的情节和表演。这里的说人话和好好说话并不是我们常规理解下的大白话，它是有逻辑体系的，是艺术加工创作下的源于生活化的语言，可以理解成是现实的一个浓缩和写照的雅俗共赏，有时候甚至是要追根溯源的。

对播音腔、朗诵腔 腔调的正确认识
 

现在很多人，一听播音腔、朗诵腔、甚至一听腔调就觉得是坏词

真是这样？

首先腔调，这个词，不应该是一见到就觉得这不是什么好词的心态和判定。

在某一种情况下，它也可以彰显一种态度和那个所处情况下的高级。

这里面就有一个谁在用的问题，用的人什么水平的问题，用的人的文本形式或做的节目类型是什么的问题。什么样的内容，什么样的节目，决定了表达的调性。虽然都是用嘴发声，技法和路数却有不同。不断的学习基本功、学习技巧，但是表达作品的时候却需要忘记技巧以情带声，用声传情。但是，一定要知道这里的忘记技巧，没有腔调，语言推动节奏依然是有自己的调性的，并不是简单的说话。

就像戏剧演员的朗诵、播音主持的朗诵、配音演员的朗诵、配音员的朗诵，你细品方式、方法还是有不一样的。一门艺术，一篇作品，就跟我们生活中品一个人一样，是一个慢品细品的过程，不能只看一面或者以一个点，轻易给出评判轻易地定义它。

关于依赖设备和声音本身的能力

任何语言艺术都是通过声音传达依赖的，首先是声音，然后是情感，是经历，是文化，是基本功，是一个人的学识和修养。现在有一种奇怪的现象，依赖设备，依赖配乐，依赖修音，我个人觉得这是有些本末倒置的。因为，只有咱们本身的能力够了，理解够了，想象够了，好的设备好的话筒好的后期等等这些才是加持，不然就是一个虚幻的海市蜃楼。不管你是用什么样的设备，最主要的还是要看自己本身在一个什么样的阶段。如果水平没有练习到，好的设备反而会让你的问题放大。根据自己的情况，能力，因地制宜即可，量力而行就好。所以，学习一定要务实和踏实。自己的能力上去了，好设备才是如虎添翼，不然只能是ktv效果修饰下的“声卡音”。大多数时候，能力足够，没有什么特殊要求，一个手机就玩的不亦乐乎了。

舞台上的朗诵表演，是可以突破很多限制，可以通过不同的场景和肢体动作以及脸部表情去弥补和构建，自己想象中但是有时候可能能力水平远远达不到的地方的，但是这并不妨碍朗诵者本身的表演是很精彩的是有水平的是完全可以游刃有余驾驭作品的。话筒前的朗诵，是如何打破画面和突破场景的限制，让听觉感受更具有感染力、震撼力、冲击力，这些都是靠声音和情绪的变化以及节奏的把握和控制展现出来的，音乐和音效的铺陈，在这个时候不是抢戏或者完全的依赖，它更该是一种烘托和情境气氛的营造。舞台上其实也是一样！很多朗诵者能力水平达不到不修炼业务能力，而是投机取巧的想以音乐和后期制作代替本身的艺术造诣修为夯实的基本功基础和现在自身能力所及之处，就很容易偷鸡不成蚀把米，看不到自己的进步和存在的问题！

以下是一些建议 大家经常会遇到或者困惑的问题
 
朗诵是什么？朗诵是文化。声音是载体，技巧是加持，情感是灵魂。思想变通是飞翔的翅膀。

你光有声音没有技巧，光有技巧没有声音，你有技巧有声音没有文化和个人经历辅助下的理解参悟以及自己本真的思维和情感，作品也很难打动人。你光吸收不懂得触类旁通、灵活应用和随机应变，那你不是机器化的学习，就是在自己的舒适区里徘徊停滞不前。坚持本身没有错，但是坚持的还傻得可爱就是错！

? 1.读是什么？诵是什么？结合一起诵读又是什么？这些基础概念要弄明白，由此生发的感受和表达才是准确的。

2。遇到难断多音字，按国家语委从俗从众应首选。即便有时有据可查，不用过于纠结！

3。朗诵是文化，跟文化有关，但文化可不是唯一 。个人经历，人生历练，与时俱进的思维，还有取长补短的心态，以及基本功的夯实等等都是关联的，非常考量朗诵者的综合素养。不是一种突出就可以的！

4.不同层面理解下不同的感受和认识，怎么都是对的，但是任何时候不能忽略艺术作品是真善美的传达以及语言的本质：扮演、交流、沟通、讲话、能量、情绪、思维和逻辑。

5.一定不要让自己进入一个狭隘的误区或者自恋模式中出不来，朗读你可以自娱自乐自嗨型，因为自嗨没有问题，我快乐就可以。但是朗诵是综合素质的体现，你想进步或者超越自己成为更好的自己，首先咱们的意识和思路就要明确明晰。

6。读东西精益求精，这是好事儿！但是支持所有过程里想法、改进、认识以及理解的，还是个人的业务能力。语言表达，要掌握语气语调快慢，声音高低起伏，情绪浓淡，节奏控制的度一样，揣摩也是一样，要有度。

这个度究竟在哪里？其实，就是朗诵者能力水平的真实承载。想多了做不出来，做出来了却僵硬程式化或者过于依赖背景音乐烘托弥补的声音表达，这就是水平不到位。而高手呢，较真、追求完美的性格特质对于艺术创作很有帮助，但是自我的坚持过了，就会徒增许多烦恼。

初级中级爱好者从业者，学习过程里，不应该纠结于这个追求完美的创作过程，因为不行的是你自身的能力水平不是分析理解，你需要充实的是基本功。而高手，在这个追求完美的创作过程里，要做到的是不是别的而是接受平庸。而且当你到了某个顶级高度和艺术境界，越会发现，接受平庸对自己作品的创作很重要。

追求完美，保持自信，量力而行！作品有度，误在失度，坏在过度，好在适度！

7。林清玄写的《生命的化妆》中说：三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。

三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是生命的化妆。

那么，朗诵是不是也是一样的呢？

一流的朗诵不在声音的表象，而在极深极深的内里！

声音的彼岸，就是心灵的故乡，这里是声音的行者。不经意间写下的一段感悟，被很多老师和朋友喜欢，很开心但是不惊讶。因为能够喜欢这句话的人，内心一定跟我有着一样笃定的热爱。
 
我们的作品表达和我们的传播都有目的，最终能不能成为自己心中所愿所想的样子，则象一个彼岸，永远等待我们抵达。
 
而故乡，是温馨和心灵的守望，想到它就是暖暖的。那么回到声音，不也是？永远想要抵达，永远在路上追寻，也一直盼望着心灵深处的感动与共鸣！
 
当声音抵达彼岸，让心灵遇见故乡，那么你就是声音的行者！

 策划/制作/出品：声音的行者

我们要热爱心中的艺术，而不是热爱艺术中的我。