问:

您强调朗诵的“不着力”，建议去除外在的附加和矫饰，强调朗诵本身的质朴和“送达”的能量，建议给听者提供理解的空间，与自己的生命体验形成自己的理解，就是“留白”的艺术，您能否多给我们讲讲这方面的建议和感受。

濮存昕

“着力”就是技术。在口语表达中，基本功就是每一个字的“字正腔圆”，这指的是字的“正音”。打比方说，我们书写汉字时字得规范、得正，说话也一样，它也必须归音到位，每个字得在属于它的位置站稳。声音也是具有音乐性的，它也必须动听，而动听悦耳的前提就是音得“正”。长期训练的字正腔圆的发音习惯，进而形成的肌肉记忆，就可以在发音这个过程中破除为了刻意发音而着的“力”,使情感的流露、艺术地创造，成为自然。

每一个艺术作品都有属于作品希望传达的意图，朗诵从本质上来说，是朗诵者表意、受众者达意的过程，取得内容与形式之间的平衡是朗诵表达的要点。朗诵的艺术效果，是与观众共同创造、观众全程参与的一个艺术方式。朗诵者表达的艺术留白部分，则由听众用内心的体验将其构建完成。

问:

很多艺术种类的命门或者说是精髓，无非“呼吸”二字，比如“舞蹈、书法、声乐”等，您觉得呼吸本身对于艺术语言来说，意味着什么？它是否可以通过训练达到更加娴熟地来表现语言艺术的张弛感、松紧感、节奏感。

濮存昕

人生不过一呼一吸之间。唱歌的时候要调动呼吸、运动的时候要运用呼吸，朗诵亦然。呼吸形成节奏、构成长短的起伏。当从平地而起的情绪喷涌而至时、当顿、挫、快的处理方式迅疾运用时，呼吸就是调节的工具。而且呼吸的变化，即便是极为细微的，也有力量，比如我们在概念的陈述中“偷个气”，意思的转换和表达就完全不同了，这些艺术表现方式，需要我们好好的琢磨、耐心体会和恰当地运用。

本文转自《中华朗诵》杂志
文 / 吴斐儿